触られないもの舞踊作品紹介｜《Mask, Invocation, and Becoming》
- 4 日前
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身体と儀式のあいだで、
「成る」という状態を探る。
本展では、舞踊アーティスト Xusheng Yue を迎え、作品
《Mask, Invocation, and Becoming》 をご紹介いたします。
舞踊が単なる「上演」ではなく、身体、記憶、精神性をめぐる探求となるとき、
動きそのものは、言葉を超えた力を帯びはじめます。
※本作品の音楽・映像を含むすべての著作権は、創作者に帰属します。
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中国出身、現在は英国を拠点に活動する舞踊アーティスト Xusheng Yue は、こうした探求の道のりの中で、自身の身体表現を継続的に構築してきました。
彼は内モンゴルで育ち、北京舞蹈学院にて中国民族民間舞を学んだのち、英国でコンテンポラリーダンスと身体実践の訓練を重ねてきました。
異なる文化や地域を横断する経験の中で、彼は中国伝統の身体文化、コンテンポラリーダンス、physical theatre（身体劇場）、ritual-based performance（儀式的パフォーマンス）を融合させた、独自の創作方法を形成しています。
近年は、英国、中国、シンガポール、フランス、韓国など、複数の国際文化フェスティバルや舞台公演に参加し、パリ国際舞踊コンクールにて Outstanding Award を受賞するなど、国際的にも活動の場を広げています。
しかし、彼の経歴以上に強く印象に残るのは、
彼が一貫して問い続けている
「身体は何のために踊るのか」
という根源的な問いです。
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《Mask, Invocation, and Becoming》 は、中国の「儺文化」から着想を得たオリジナルのソロダンス作品です。
ただし本作は、伝統的な儀式舞踊をそのまま再現するものではありません。
むしろ、伝統を現代的に捉え直す試みです。
作品の中で「面具」は、単なる道具ではなく、ひとつの境界として現れます。
それは、
「内側と外側」、
「現実と精神」、
「個人と集合的記憶」
のあいだに存在する境界です。
本作全体は、「Transformation（変容）」というテーマを中心に展開していきます。
舞踊は、ほとんど沈黙に近い状態から始まります。
身体は抑制、畏れ、そして距離感を伴いながら面具へと近づき、まるで何かに耳を澄ませる空間へと入っていくかのようです。
その後、リズムは徐々に強まり、動きは鋭く、力強く、重さを帯びていきます。
呼吸、速度、身体の緊張は絶えず変化し、踊り手は次第に「人」から、より象徴的で、エネルギーそのものに近い存在へと移行していきます。
そして最後に、作品は再び静けさへと戻ります。
強烈な運動のあと、身体はゆっくりと緩み、崩れ、解放されていきます。
そこには勝利のような結末も、明確な答えもありません。
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「舞踊がもはや単なる物語ではなく、ある感情、記憶、あるいは精神的な力に“入り込まれる”状態となるとき、身体には何が起こるのか。」
そのため本作は、中国の儺文化に着想を得ていながらも、特定の文化的背景のみに閉じられているわけではありません。
作品が扱っているのは、より普遍的な人間の経験です。
畏れ、恐怖、記憶、死、守護、祈り、そして人がいかにして意味を見出していくのか。
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加速し続ける現代において、私たちは「身体を感じる」時間を、少しずつ失っているのかもしれません。
Xusheng Yue の作品は、そのことを静かに、しかし強く思い出させてくれます。
身体は、感情を宿すことができます。
信仰を、歴史を、精神性を、受け止めることができます。
おそらくそれこそが、彼の作品が通常の舞台表現とは異なる空気をまとっている理由なのです。
彼の作品は、急いで説明しようとはしません。
動き、呼吸、リズム、そして沈黙を通して、観る者を「儀式」に近い鑑賞状態へと導いていきます。
伝統と現代のあいだで、
東洋文化と国際的な文脈のあいだで、
Xusheng Yue は今、新たな身体言語を築こうとしています。
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NEOI Gallery
東京都中央区銀座一丁目28‐1銀座銀河ビル1F
営業時間：12：00～18：00（日、月定休）
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